2006年蔡旻佑發行首張個人創作專輯【19】！19歲的創作，曲風多變；而暌違一年八個月的第二張創作專輯【搜尋蔡旻佑】，專輯10+1首歌中，依然全部都是蔡旻佑作曲，以搖滾流行曲風為底，有美式龐克搖滾青春的『我回來了』、電子搖滾I am Strong諧音的『阿姆斯壯』、爵士搖滾『我用一首Demo跟你告白XD』、抒情搖滾的『The Love I Know』…等等，加上YO式簡單抒情的慢歌『Stay with Me』、『2人』等等；維持不變的是，現在年輕人接收與傳送的畫面式語法；這一張專輯【搜尋蔡旻佑】，將延續『音樂新能量』的力度，呈現21歲的蔡旻佑，依舊全力爆發的能量！
蔡旻佑全新的第一波創作『我回來了』，詞曲均為自己的創作，美式青春龐克曲風，除了參與製作，編曲更與知名的樂團音樂人「Skot Suyama」合作，親自溝通及呈現自己的想法！所以歌曲一開始鼓點的導奏序言，就是他想要發洩累積了將近兩年的力氣，隨著曲勢的瞬間爆發，旻佑說「想讓歌迷們全身的細胞激盪突變，讓人不由自主地跟著鼓譟瘋狂；而電吉他超強速表現的碎音；也如同機關槍般掃射，打響每個人的激昂，火力全開，全面轟炸」。
『我回來了』這首歌在創作的時候，蔡旻佑的20歲遭逢發行了第一張專輯之後的人生改變；除了課業、古典音樂，融入了現在流行樂跟歌手的身份，更接拍了第一齣戲劇「劍道愛」的演出；學生、歌手、演員，該如何拿捏身分的變換，加上週遭人群訴諸評論的貼標籤方式，或是同儕關係的改變，讓旻佑一度無法適從，甚至迷失了自己；每天上課、工作，沒想到最喜歡做的一件事，就是回到家，跟家人說聲「我回來了」，享受家裡的溫暖。在一陣子沉澱之後，搜尋著過去、未來的他，便將這一連串累積過多的壓力化成能量，爆發在這首歌上；除了搖滾曲風，歌詞裡也有一股腦兒「蔡旻佑式」的自以為是語法；旻佑用他自己最想要說的一句話「我回來了」告訴大家，就像現在年輕人「在網路發話，在真人節目現身，在歌唱比賽裡秀自己」，這樣渴望被大家看見的方式；所以也希望不單只是蔡旻佑，而是希望大家都不要忽略像那個單純在家裡，可以開心玩，自由說話，最真實的自己，更發掘自我『酷炫做自己』！
『我回來了』不但讓旻佑藉由創作找回了自己音樂的路，他在這張專輯裡參與更多音樂製作的部份，享受了更多單純作音樂的快樂，找到了堅持在音樂的方向，搜尋一遍自己的方向之後，蔡旻佑更堅定的說『我回來了』。也希望在聽了這首歌之後，讓更多的歌迷能夠多到各個媒體跟網站【搜尋蔡旻佑】。
由於『我回來了』是一首龐克搖滾的曲風，MV拍攝特別找來了一組樂團跟旻佑搭配，而吉他手更是旻佑情商『我回來了』的編曲人，同時也是陳奕迅來台表演、柯有綸御用吉他手「Skot Suyama」一起玩音樂！
為了要呈現搖滾樂團的氣勢，MV外景的畫面，製片特別找了八里火力發電廠附近的一塊禁地拍攝，沒想到拍攝的6月，不但已經酷熱難當，還是剛好颱風影響、海風狂吹的風吹沙季節；原本導演想要呈現的風沙特效完全不用刻意完成，直接有老天爺幫助，渾然天成！外景部分拍了從凌晨到傍晚，不僅中午的太陽大到工作人員個個被曬傷，風沙大到除了旻佑及樂手，每個人都蒙面的蒙面、能遮的全遮了；這次拍攝之難度，已被粧髮工作人員號稱，出班狀況可以排名到「史上難拍MV第一名」！拍完外景，渾身連耳朵內都不免黑色沙塵，頭髮卡沙、臉妝都變黑的旻佑，不但在進棚內拍攝前，全身上下梳洗一次，妝髮也都得重新洗掉再來一次！旻佑還苦中作樂說：「天然的去角質，也還不錯啦！」
公司大手筆斥資百萬，讓導演不但戶外出了大砲，大場景製作；還特別重金進棚打造LED牆以及特效製作，讓整場表演的背景LED都跟著歌曲的段落，讓旻佑猶如置身自己的演唱會般，即使已經拍到深夜，都依然卯足了全力拍攝！不過其中為了要呈現歌曲中起伏的曲勢，導演也刻意安排了爆破的橋段，因為爆破的燈泡就在歌手、樂團的頭頂，兩面玻璃牆碎裂的狀態也只能一次OK，拍攝這場畫面時，所有的工作人員的嚴陣以待，所幸經過試演幾次的安排，讓大家都非常熟練爆破的時間點，即使再擔心頭頂的燈泡爆破的碎片，旻佑跟整個樂團的表演都在導演喊卡跟收工聲中完美呈現，而這首歌也是旻佑讓自己表演方式突破的一大關鍵，希望藉著這支MV能讓大家看到不同於以往的蔡旻佑！
蔡旻佑第二張創作專輯【搜尋蔡旻佑】裡的第二主打『Stay with Me』應該算是專輯裡搖滾曲風居多中，少數的抒情慢歌！嘗試做製作人的旻佑，寫完這首歌的曲子之後，不像以往輕鬆的等待製作人發編或發詞，不但得苦思要如何跟編曲老師溝通；因為太有感覺還自己編寫了合聲，並趁機露了一手小提琴的功力。
如果說上一張專輯裡的『我可以』帶大家體會了或回味了未成年初戀那種混合著青澀的甜蜜，『Stay with Me』似乎讓大家聽到了長大一些，對世界懷疑、卻對愛情抱持堅定相信的初成年決心。
『Stay With Me』的前奏，旻佑加入了小提琴的Solo，或許你會聽出有種孤寂的感受；在進歌時旻佑也刻意放輕他的聲音，讓人暫停了思緒，彷彿跟隨他進入了哀傷的氛圍。原來這樣的呈現，是因為沒有發專輯的一年八個月，旻佑在種種壓力交迭下，曾有一個互相傾吐心事的朋友，兩個人由相知相惜，到發展出一點點的曖昧情愫；種種因素，戀情一直沒有開始，旻佑也不知該如何跟女生說明他的感覺；直到女生因為家庭的關係，決定到北京念書，更有短期內不再回台灣的打算…！就是在面對雙方這種戀情未滿，對方與自己未來的考量，這樣的景況，該說的、不該說的掙扎全都壓抑在心裡，最後也促使旻佑完成了這首歌的曲子。
就像開頭歌詞裡連續的「離開」，一再的表達了對分離的無限感慨，「鋼琴鍵離開了指尖」、「小提琴離開了音樂」、「五線譜離開了和絃」，有什麼比這些能讓生活在音樂世界的旻佑，更難受的呢？
聽了旻佑的歌曲原由，新銳作詞人陳信延，用這樣的呈現方式，對比了旻佑對愛情的渴望與堅定。「找遍世界想找一種永遠，在你周圍想留住時間… 」，或許這也是新世代的年輕人，對於現實環境的不確定性，卻還希望相信世界還有什麼是可以尋得的吧？！由輕聲低唱，到接近吶喊的唱出「Stay with Me，不准讓你走遠，世界如此善變，愛是唯一的不變！」蔡旻佑也希望你能聽到他與你心中的渴望。
從第一張專輯裡『我可以』的青澀誓言，到『我想要說』中：「如果沒有了你，我該如何往下走」的表態，到現在可以堅定的說出『Stay With Me』！蔡旻佑也寫出了一個日漸成熟的大男孩小男人，對愛情應該有的肩膀與態度！
如果你喜歡蔡旻佑愛情三部曲裡的『我可以』跟『我想要說 』，也可以一起來聽聽這首蔡旻佑愛情的第三部曲『Stay With Me』！
蔡旻佑第一張創作專輯【19】中，『我可以』的MV「用盡全力做所有的事」的19歲形象，不但讓這首歌獲得更多的加分，吸引了眾人的目光，也獲得奶茶廠商的青睞；希望讓旻佑以這樣清新的形象，以及「用盡全力來愛一個人」的態度，來呈現奶茶中「有些愛就是比別人濃」的訴求！
所以這首代言歌曲『Stay With Me』的音樂錄影帶及廣告特別找來了『我可以』的MV導演拍攝！針對歌曲中有點淡淡的離愁卻又甜蜜的感受，導演安排了男女主角兩人的先分別兩地的劇情；因為女主角出國留學的狀態跟自己的心聲太接近，旻佑看到腳本的時候，還不免擔心的問企劃，是不是偷偷把自己的心聲告訴了導演！
MV劇情中，旻佑接到了相隔兩地的女主角要回國的消息，回憶著兩人過去的甜蜜畫面，努力的想要讓女生知道自己的心意，沒想到特別去機場接機的時候，女生被簇擁的家人接走…
在回憶的畫面裡，導演跟『我可以』MV一樣，安排了旻佑一邊跑一邊回想的畫面，連製片都笑說，旻佑在導演的腦袋裡，大概是個很能跑的年輕人…不過除了在天母的街頭，來回跑了數十遍的旻佑，還不只承受這個考驗；在河堤邊揹著女主角追鴿子轉圈圈，明明已經氣喘吁吁，又要裝得很悠閒的揹著女主角，在公園裡享受兩小無猜的時光；因為女主角很可愛，導演還引誘旻佑說，是為了他加戲，安排機會讓兩個人培養更進一步的感情…
因為這首歌的小提琴部分，是由旻佑親自演奏，大家也公認從小薰陶的關係，旻佑拉小提琴追女生的樣子，最自然、也最帥，所以刻意安排一幕旻佑在女生家樓下拉小提琴的畫面；雖然劇情中，鄰居由樓上丟下了垃圾，但現場拍攝時，旻佑悠揚的琴聲，還吸引了路人的注意！因為還配合了廣告的拍攝，整支浪漫抒情的MV，居然也跟『我回來了』一樣經歷了24小時拍攝！收工的時候，旻佑笑說自己的意識，應該很像喝醉，完全不知道自己的手腳在哪，說什麼話！
曲序
1.我回來了 3’19”
線上KTV遊戲【超級巨星】主題曲
2.阿姆斯壯 3’14”
3.Stay with Me 4’08”
＊阿薩姆奶茶廣告主題曲
＊緯來戲劇台暑假強檔偶像劇【咖啡王子一號店】片頭曲
4.希區考克 作品152 3’42”
5.The Love I Know 3’40”
6.沒有人要的孩子 3’42”
7.老地方 3’52”
8.我用一首Demo跟你告白XD 3’30”
9. 2人 4’25”
10.台北21℃ 3’42”
11.愛？ 3’40”
【搜尋蔡旻佑】YO式自我專輯歌曲介紹
『我回來了』
美式青春龐克搖滾。
準備好了嗎？直接爽快的撞擊，毫不做作地向全世界大聲嗆聲：蔡旻佑回來了！！！我回來了的意義不只僅是暌違一年半，蔡旻佑再次出擊，更代表著在音樂上，蔡旻佑真的「回來」做自己了！！！
一開始鼓點的導奏序言，緊接著一聲巨響，瞬間爆發，全身的細胞激盪突變，讓人不由自主地跟著鼓譟瘋狂。High翻天的電吉他超快速強力碎音，如同機關槍般掃射，打響每個人的激昂，火力全開，全面轟炸。不管你來自何方，不分男女老少、宅男宅女、草莓族、西瓜族、小孬孬，千萬要記住一個永垂不朽的道理---酷炫做自己！！！
警告：關於蔡旻佑，最好不要亂說，不然會被趕出地球！
P.S.首次與國外編曲 Skot Suyama 合作，全程親自用英文溝通，累積難得製作經驗，獲益良多。
『阿姆斯壯』
流行電子搖滾。
太空人在月球漫步，NASA 總部卻收到最新消息：知名實力偶像派歌手---蔡旻佑，竟然不需要穿太空衣，在月球上大開轟趴，阿姆斯壯、嫦娥、小白兔、關史蒂芬妮、尼力、Jay-Z、艾薇兒、芭莉絲．希爾頓、小甜甜布蘭妮、琳賽蘿涵、賈斯汀、布萊德彼特、黃立行、麻吉、王力宏、陶喆、周杰倫、蔡依琳、張惠妹、楊丞琳…中西合璧，皆為蔡旻佑月球開唱演唱會的座上特別來賓，就在這一刻，Spotlight 聚焦，蔡旻佑奮力一躍，在舞台上開始激舞，驚艷全場。I am strong enough 的霸氣，凌駕全場，科幻鉅獻式的舞台，你一輩子都沒看過的聲光效果，全部由佑式魅力淋漓盡致地表現出來。超高規格、耗資億萬打造的黃金舞台，史上最大規模演唱會，要 High 到月球炸開為止！
切割式的音樂剪輯方式，尾音收拾乾淨俐落不囉唆，因為難度高，鮮少流行音樂從頭到尾地連續使用，音樂製作人必須具備相當的品味能力才能運用得恰恰好。很多音樂人常常忽略尾音的力量，其實尾音的運用大大影響音樂給人的整體感受！另外，倒貼式（Reverse）手法也大量運用，別出心裁，上一張的 8-bit 也曾使用過此手法，但這次的使用等級更為提升，也呼應了 I am strong enough 的宣言。電吉他在 Rap 樂段的 Funky 奏法，樹立了這首歌的另類風格，與潘若迪老師的 Funky Dance（Funky Dance 就是跟著重節拍的音樂來跳舞，使您藉由全身運動來迅速燃燒脂肪，加強心肺功能。）有異曲同工之妙！ 歌詞部份相當自傲，有嗆聲的煙硝味。更特別的是，出其不意的音效，隨時從任何一方飛出，一不小心可能還會被飛出來的斧頭砍到。
聽阿姆斯壯彷彿置身於科幻電影中，被撼天震地的特效淹沒！！！
『Stay with Me』
浪漫抒情歌曲。
由唯美卻孤獨的小提琴 Solo 拉開夢幻愛情故事的帷幕，開頭歌詞連續的離開，表達對分離的無限感慨，鋼琴鍵離開了指尖、小提琴離開了音樂、五線譜離開了和絃，因此我要你 Stay with Me，不准你走遠。就算全世界都離開了，我不准你離開，如此地愛情誓言，從我可以淡淡的愛蛻變成堅定的懇求，延續我想要說：「如果沒有了你我該如何往下走」的精神，要告訴你，我不只愛你，更要永遠守護你，世界如此善變，愛你，是唯一的不變！！！
蔡旻佑深情堅定的愛，在這首歌裡表露無遺，他不再只是個羞澀的男孩，他的愛已變得堅定、成熟。
這首歌小提琴扮演相當重要的角色，代表著宣示愛情主權的獨白和柔情似水的蔡旻佑。
『希區考克 作品152』
暗黑金屬搖滾。
希區考克是公認的驚悚電影大師。最經典的電影作品【Psycho】中，淋浴中的女子被謀殺，經典到不能再經典，被許多廣告、影片引用仿效，同時也是這首歌的靈感來源。希區考克對於精神分析的偏執，強烈主宰著劇中人與觀眾情緒，使人進入歇斯底里的狀態。希區考克一生中，在電影、電視、導演、劇本、演員…等各領域中的作品總計151項，唯一沒有做過的就是音樂作品，蔡旻佑幫他完成了第152件---音樂作品，獻給這位對電影歷史有著偉大貢獻的驚悚大師。
黑色幽默式的編曲概念，加入許多創新的元素。超現代音樂中才會出現的小提琴擦弦泛音，有如蝙蝠在陰溼的黑暗洞窟裡，發出超高頻率的哀嚎，詼諧式的撥弦有種故弄玄虛、人嚇人、嚇死人的情調，遠處教堂傳來陣陣令人不寒而慄的鐘聲，在伸手不見五指的迷霧中驚嚇過度的女子聲嘶力竭地淒厲尖叫，忠實重現希區考克電影作品的經典分維。副歌暗黑重金屬搖滾電吉他，陣陣重擊營造出的異度空間，隨之而來間奏的詭譎氣氛，恐懼之神降臨打著定音鼓一聲一聲地死亡宣判，就在情緒最沸騰的那一刻，教堂的鐘聲，重力一擊，敲散了所有魂魄，才結束這煉獄般的一切。
『The Love I Know』
英式抒情搖滾。
有別於一般情歌，The Love I Know 以一種真實、直接的態度，唱出面對愛情時的疑惑及惶恐。這首歌早在第一張唱片發行前就寫好了，它沒有華麗的裝飾和抖音，沒有五花八門的聲光特效，以純 Band 的方式表現，增添整張專輯的搖滾性格。以吉他的 Feedback 作為整首歌的開頭，相當特別，加上合音的層層堆疊，讓整首歌充滿層次、個性，又不失抒情歌的味道。
每個人對愛的定義有南轅北轍的解釋，應該說，沒有人可以真的把愛解釋清楚，這也是我一直在思考的問題，希望藉由 The Love I Know 這首歌，拋磚引玉，在未來成長的路上，找到答案。
『沒有人要的孩子』
6/8拍抒情搖滾。
孤獨的電吉他加上沈重的 Bass，奏出被遺棄的哀痛。有許多人在遭遇到困難時常常感到無力，在最需要幫助的時候，卻發現自己的聲音沒人聽懂、聽見，甚至被忽略。在這樣的狀態下只好發出絕望的嘶吼，期盼有人能了解，簡直是 Can U Hear Me 的續集。
這首歌同樣有加入憂愁哀戚的小提琴，扮演的正是那沒有人要的孩子，孤獨地唱著。活在謊言裡的小孩真的很悲哀，等他真的有能力看清真相，隨之而來的卻是再一次的傷害。
『老地方』
文藝抒情歌曲。
這首歌是一幅美麗的畫作，從歌詞到編曲的安排，皆相當具有文藝氣息，而這也是蔡旻佑相當古典的一面。回到老地方，表達對另一半的思念，對情人的深情再次展露無遺。透明澄澈的鋼琴、唯美飄渺的弦樂、清脆溫柔的吉他和濃郁的古典氣息強烈烘托出蔡旻佑在古典音樂領域中的雄厚實力。到了歌曲的後半段，鼓組才出來，想念的情緒全面提升，由溫和到激昂、簡單到複雜，層次分明地表現強烈深刻的情感。
老地方在我高中唸書時期就誕生了，這次收錄到專輯中，能夠呈現如此美麗的風貌，除了周煒傑在歌詞上的精心雕刻外，還要感謝編曲老師相當有義氣地免費幫我編寫弦樂樂譜、免費幫我到北京搭現場收音的弦樂。而他到北京的那幾天，我剛好人也在北京做活動，因此有機會去看看專輯中的 Live 弦樂如何搭，真的有大開眼界！除了麥克風可以收到電腦音源（MIDI）做不出來的現場原音音效外，錄音室裡的麥克風架設方法以及錄音方法，跟一般錄單一樂器時所架設的方法，截然不同，讓我又獲得了另一次寶貴的製作經驗，真的很難得！
『我用一首Demo跟你告白XD』
百老匯爵士搖滾。
由銅管樂手詼諧的金黃色號角聲打頭陣，Spotlight 快速移動打量，蔡旻佑戴著黑色爵士帽，眼睛被帽簷陰影遮住，一身黑白紳士西裝擺好最帥氣的 Pose，出現在舞台上，左手握著傾斜對準嘴巴的麥克風柱，右手手指彈打著，電管風琴手、莫札特、銅管樂手、瘋狂鋼琴手、電吉他手、低音提琴手和鼓手，要和他一起用最真誠、可愛的告白，換得美女青睞！
輕鬆快樂的百老匯曲風，有名寫詞人陳信延以及王牌編曲老師呂紹淳的加持，讓整首歌生動活潑，活靈活現！是相當不一樣的嘗試！ 原本以為這首歌根本不適合收到專輯裡，但因為 Joanna Wang 的鼓勵，遂鼓起勇氣將它收錄，沒想到成果比預期來得好，真的感謝 Joanna 的有眼識泰山、慧眼識英雄阿！！！
這首歌的配唱經驗和製作過程是有史以來最快樂的一次！喝著酒，輕輕鬆鬆、無憂無慮、自由自在地唱著好聽又可愛的歌，盡情享受玩音樂的爽快！！！
『2人』
內斂抒情歌曲。
雄厚的古典實力，在這首歌裡再一次地發揮得盡善盡美。得了憂鬱症的鋼琴，刻骨銘心地娓娓道來，重度憂鬱的大提琴和小提琴交織纏綿，癌症末期的古典吉他奏出最後樂章。
面臨愛情危機的 2人，有著同一個腳本卻扮演截然不同的兩個角色，即使曾經相交最後卻終究平行，你要的不在我這，我的你不懂得，最後只有一個選擇，我懂了…
有別於第一張專輯蔡旻佑淺白易懂的情歌，2人裡的蔡旻佑深刻、內斂，在歌唱方面更能夠掌握情感與歌詞的運用。
這首歌大提琴部份是由旻佑的大學同班同學康喬瑄所演奏，細膩的詮釋、深厚的古典實力，將絲絲入扣的綿密情感完美奏出，相當優秀！
『台北21℃』
6/8拍中板搖滾。
在這個芭樂情歌氾濫的市場，台北21℃不隨波逐流，即使是首甜蜜的情歌，卻還是以最有個性的方式呈現，我可以的蔡旻佑在這首歌裡多了率真的態度。21℃最舒服的溫度，陪伴著戀人一起喝咖啡、吃麵包，平凡、自然、樸實地享受當下的愛情，是全世界的情人都渴望的相愛方式。
舒服柔順的小提琴旋律線條，加上剛強堅定的搖滾電吉他和鼓的力道，創造出相當特別的氣氛，有如在甜蜜的互動中同時帶著堅實的態度，有別於一般的抒情歌曲。
『愛？』
英式抒情搖滾。
愛是許多人以為自己很懂，但又沒有人確定自己是不是真的懂的怪東西。延續The Love I Know的態度，愛？用中文讓大家更深入地了解蔡旻佑所要表達的意義。原本要照著英文字面翻譯成中文版，但在有限的字數限制下，似乎無法完全表達原本意義，因此重新寫了逐字不同但表達意義相近的版本，將對愛的疑惑用更鮮明的比喻手法呈現（有太多問號沒下落，像斷線風箏被黑夜吞沒，總有一天我會找到那個拿著線索的某個人，看清愛情的形狀！），為 The Love I Know 的晉級中文版。
部落格
獅子座
